랩캐비아 프레젠트 시즌 1

타일러, 더 크리에이터는 힙합계의 수수께끼이자 가장 중요한 목소리 중 하나다. 그의 음악은 찬사를 받지만, 예술가로서 그를 이끈 원동력은 그의 페르소나다. 그는 래퍼의 의미와 모습에 관해 끊임없이 도전하며 힙합계 꼰대들의 반발에 맞선다. 하지만 그는 받아들여질까?

여성 기획사에 대한 위협이 전국적으로 확산되자, 시티 걸스의 JT와 영 마이애미는 여성의 부와 성을 기념하는 곡이 진정으로 여성의 힘을 표현하는 게 아니라 음반 판매 술수라는 비난에 맞서 투어를 준비한다.

거침없는 소셜 미디어와 스트리밍의 시대에 래퍼들은 빠르게 성공한다. 하지만 소셜 미디어의 영향력은 양날의 검으로, 빠르게 정상에 오른 만큼 몰락할 수도 있다. 로디 리치는 모든 움직임이 소셜 미디어에 공개되며 난관을 겪는다. 소셜 미디어가 지배하는 세상에서 안티 소셜 미디어 아티스트가 성공할 수 있을까?

미국은 정신 건강 위기를 겪고 있고, 힙합계도 마찬가지다. 시카고 아티스트 폴로 지를 포함한 래퍼들이 트라우마에 대처하고 고통을 치유하기 위해 점점 자기 플랫폼과 음악을 사용하면서, 공개적으로 정신 건강에 관해 얘기하는 것을 향한 시선을 긍정적으로 바꾼다.

힙합계에서 여성으로 살아남는다는 건 음악이 전부가 아니다. 자기 몸과 이미지의 소유권을 포기하고 고정관념에 맞춰야 한다는 압박감은 엄청나다. 하지만 미국에서 여성 인권이 절박해지는 시기에, 신예 스타 코이 르레이는 새로운 종류의 아름다움, 임파워먼트, 통제권을 위한 공간을 만들고자 싸운다.

힙합 아티스트들과 이들의 예술적 표현은 다른 아티스트들과 다른 방식으로 공권력에 의해 매일 감시된다. 이런 것은 음악, 공동체, 그리고 가장 중요하게 예술가 자신에게 어떤 장기적 영향을 미칠까? 당국은 왜 이렇게 지속적이고 때로는 불법적으로 감시할까?